神經希希: 2008-08

2008-08-31

Dream─coffin (8/30)

1.兩姐妹、毛澤東、畫室、謀殺、上海、棺木、100年後、馬、復活、有德之人

2.賞鳥、3天、東北角、雨、北藝、小學同學、橋、康丁斯基、浮雕、北投、爽約、陌生人

p.s.巨型半透明霧面玻璃門，鑲進彩色碎玻璃浮雕，康丁斯基風格，流線金屬把手，黑色中英文

2008-08-30

2005偶動畫【噬】(獨立製作)

停格拍攝
2006螺絲起子影展動畫類入圍

簡介
人們總是戴著面具，但終究想做自己，即使面具已卸，怎能確定那是預期中的你...

2008-08-29

2006偶動畫【生日假象】(獨立製作)

停格拍攝

簡介
出生，人的「習性」隱約存在，嬰兒也只是好奇；好奇著臍帶、好奇著血液、好奇著一切一切...，唯有在結束的剎那，才是真正的「生日」。

停格拍攝、錄像、部分電腦合成
第八屆新一代設計展參展

音樂黃琬婷
攝助謝蕙宇

簡介
傷口會引來許多白血球的支援，慢慢的長成完好的皮膚組織，在傷口最漂亮的時候，是肉色的結痂微微凸起，摳不掉也不會痛了，只是還沒完全長好而已，他只有八分熟，外圍一圈紅紅的皮膚，點綴的剛剛好，帶點癢，繼續抓吧！總是會好。
生命是一種循環，和傷口一樣，它來自於身體，卻不被身體所有，不論我們走了多遠，走了多久，上一個終點是下一個起點，莫名奇妙的到了終點，發現是個起點，要不要繼續？有沒有意義？過程有沒有可能成為下一個起點或終點？剛剛好的可能性會存在嗎？可以永遠都帶著八分熟過活嗎？不可以的、不可能的、沒有辦法的，因為他總是會好。

2008世貿新一代-佈展第一天(5/13)
2008世貿新一代-佈展第二天(5/14)
2008世貿新一代設計展-開幕開幕囉！
2008世貿新一代設計展-第二天
2008世貿新一代設計展-第三天(5/17)
2008世貿新一代設計展-撤展有感

油畫

隨手畫

壓克力+色鉛筆

國際動畫研會日本動畫導演押井守登台 (2005/5/28)

(圖/文依彥希)

第三屆台灣國際動畫影展，五月二十日在台北市西門町新光影城首映，國家電影資料館與數位內容學院特別合作，舉辦六場動畫國際研討會，邀請國外的動畫大師來與國內交流。第一場五月二十一日，邀請日本知名動畫導演押井守，與大家討論從「攻殼機動隊二」看日本動畫發展趨勢。這場研討會上，吸引不少業界的動畫公司、學院講師、創作人以及許多從事相關工作和有興趣的民眾前來參與。

從1985年的《天使之卵》到2005年的《攻殼機動隊二》，在視覺藝術的表現風格上，押井守一直給人與眾不同的感受與思考邏輯，研討會中，押井守除了分享許多製作上的技術之外，也不斷強調文化思考與時間資訊的處理問題。另外Production I.G..的社長石川光久也談了一些動畫影片的市場行銷問題。

邁向科技化的數位時代，動畫在製作過程中的三次元空間處理已脫離不了電腦3D的技術，雖然如此，押井守表示3D仍無法決定畫面中角色資訊量的多少，以及主、副之間的差異性，並且會破壞掉壞畫面呈現的特性。所以我們在《攻殼機動隊》系列中，可以明顯的發現，押井守是將2D的角色人物合成到3D的背景上，對於有人提出背景3D，角色2D，造成畫面上的不合理，押井守認為，影像本來就是一種非合理化的表達，不一定要用實際的尺寸來呈現背景的想像空間。

這其實與日本的動漫發展史有很大的關聯性；日本卡通角色都是用2D呈現，因為卡通角色是一個商品，倘若一開始的角色設定為3D形式，則商品必定也要以3D呈現，限制了發展的範圍，押井守提到，亞洲人比較喜歡「畫」出來的人物，諸如中國的水墨、日本的版畫、浮世繪等等，他們都有一個共同的特點─「線條」，用線畫的圖，較容易編成記號，呈現情緒，但這點對3D來說，就複雜許多了，因此他強調2D是不能廢的，倘若2D技術就此消失，以現在的趨勢來說，可能再也起不來。為了證明這點，他在現場用簡單的線條，畫了一個人物，能夠迅速且明確地改變人物的情緒表現，可是3D的確是一件比較複雜的事情，並受限制，這些種種因素，就是押井守不喜歡用3D做角色人物的原因。

押井守說，2D人物在合成至3D時，會產生一個很大的問題，也就是2D的角色會變形並且與畫面格格不入，押井守分享了他的製作經驗：先將3D場景建置好，再將2D角色模擬3D置入三次元的位置，接著決定鏡頭位置，再將每個鏡頭精確的一格一格畫上去，最後的這個步驟是非常單調、無聊的，但卻是很重要的部分，目前也只有這個解決方法。押井守表示，「整合」是製作流程中最困難的部分。

對於3D動畫甚為流行的現象，押井守表示，若因為流行而做3D是不好的，電腦雖然在工作上幫助他做了很多事情，但對於傳達情緒的人而言未必是好的，動畫最重要的是內容，他建議多用一些舊方法、小工具來傳達大訊息，因此時「文化」顯得特別重要，在資訊裡，最能引發大家共鳴的，就是「文化」了。動畫、卡通都是仰賴大量文化累積才能顯得有內涵，如果盲從的發展3D，未來的路就會變的越來越複雜，也因為大家都用同樣的軟體製作，呈現出來的作品一致性就會很高，這世界就會變的越來越真實、現實。押井守覺得，未來應該減少資訊量，回到單純，把世界變得簡單而豐富。

針對台灣未來動畫的發展，押井守認為未來走哪一條路並不重要，重要的是了解自己的定位，並且去思考「文化」，了解自己就可以免掉一些不必要的爭執。國際動畫研討會一系列接著還有五場，歡迎喜愛動畫的朋友，把握這次難得的充電機會。

(右上圖：押井守導演與台下觀眾的互動情形)
(左下圖：Production I.G.社長─石川光久)

從AKIRA到Steam Boy─談動畫大師大友克洋 (2005/6/13)

(圖/文依彥希)

傻呼嚕同盟應大同高中動漫社之邀，今日在台北市立圖書館，特別加開一場大友克洋的專題講座。從1988年震撼世界影壇的《AKIRA》到去年3月才剛上映的《蒸氣男孩》，大友克洋在動漫界的影響力，確實不容小覷。

在這個資訊爆炸的世代，押井守及大友克洋的作品，嚴重考驗著觀眾的眼睛對於畫面資訊量的處理，人類的眼睛是非常挑剔的，不論是否受過正統的美術訓練，只要畫面有一點點不對，眼睛的感覺就會告訴你；大友克洋在1979年發表了《Fire-Ball》向手塚治虫致敬的一個作品。是畫一隻機械手撐著一顆金屬球；重點是，金屬球中，映射著他房間內的擺設位置，並且用手繪呈現出這樣的魚眼效果，此種構圖在當時是絕無僅有，難度也極為困難，雖然現今電腦動畫貼圖可以模擬出相同質

感，但手繪的線條終究是電腦無法比擬的，藉此也證明了大友克洋深厚的基本功力，在漫畫中呈現出精準的透視、消失點的運用、細節的描繪，以及動能的呈現，並擅長運用靜止的瞬間，來表現流動，說起來很調詭，傳統的日本漫畫在處裡動作場面時，都用大量的效果線，但他就是利用外在環境與靜止，來顯示畫面中的力量大小，所以當讀者在閱讀漫畫的時序，就可以同時感受到真實時間的流動，他也一直試著讓漫畫電影化，讓讀者自己的眼睛，將畫面資訊量轉換成場景，這是閱讀漫畫上的一大突破，徹底的顛覆了日本漫畫的傳統語言。

創作者的生長環境及時代背景，往往會影響著創作內容的風格與方向。1954年出生的大友克洋，在高中時參與日本學運，與押井守同期，不同於1941年出生的宮

崎駿，早期的大都屬於學運中的領導地位，晚期的大友克洋他們，就是屬於跟班的高中生，因此在大友克洋的作品中，強烈表現出無政府主義的思想、破滅的反政運動、革命以及學運的內容，確實也有跡可循。大友克洋在1987年以《童夢》榮獲日本SF大賞，也是第一位獲得此項殊榮的漫畫家，從此聲名大噪。他受到歐美漫畫家Moebius的影響，作品呈現出極寫實的暴力風格，1988年《AKIRA》一片，震驚世界影壇，其中最值得一提的是，光影的表現；從大友克洋的作品中，可以發現到，他特別要求動感光影和煙霧的視覺效果。光影在傳統賽璐璐的表現上是不可能的，必須借助後製攝影的多重曝光技術才能達成。在人物造形上，他的人物是有骨骼、有肌肉結構的，不同於一般迪士尼或其它日本漫畫。

在1995年的《MEMORIZE》，挑戰了一項日本動畫少見的技術；一鏡到底，這對電影來說是很容

易的，但是動畫就完全不一樣了，因為是一張一張畫的，所以想要一鏡到底，導演在腦中必須預先就要有很清楚的場景構圖，並精準確實地畫下來，才能讓預期中的場景，不間斷的運動。在《蒸氣男孩》中，除了鏡頭運動外，還運用了全3D的技術建模，但煙氣依然全用手繪呈現，在自然界中，因為物理性質的不同，煙霧的快慢、顏色、漂浮方式等，都是有差別的，只用手繪才能準確拿捏，這也是用3D做不出來的部分。

台灣的漫畫很少出現全身正面的構圖，人以外的細節鮮少出現，日本則反，他們在這方面的繪畫訓練上扎實，所以日本的漫畫養成，其實是一個實際建構的世界，以致於他們與電腦繪圖技術接軌時，並沒有多大的問題，因為他們有深厚的動漫文化做後盾，而台灣這方面的基礎教育必沒有扎實，這方面的文化幾乎是零，而政府一方面極力推動數位內容產業，另一方面在教育上又沒有向下扎根，看了確實令人擔憂。而傻呼嚕同盟一直積極

在推動相關活動，希望能就此為台灣的動漫盡一份心力，也期待台灣未來可以有所發揮，走出自己的路。

(圖由上至下：同盟的老師(左起)nt、tp、zero / 正在講述的Jo-Jo老師 / 《銃夢》，寫實的動能呈現 / ZERO老師正在講述當年的講談社的危機 / 同盟的演講常常是笑聲不斷的)

數位攝影作品

孤獨是生命的本質

生命中充滿著許多不得不

整個世界都不停的來來去去
但我們總是想留住什麼

有的沒的

移動的方式有很多種但終點只有一個

畫面中有三張臉你找到了嗎？

2007複合媒材《凝視》(獨立製作)

攝影、雕塑(石膏+石膏紗布)、乳膠、痱子粉
台藝大97級廣電系畢展

特別感謝鍾得凡先生擔任人體模特兒

視線、不完整的軀體、觀者與作品間無形的互動、空間、嗅覺參與

2004實驗短片《生存遊戲》(獨立製作)

DV

簡介
生命是什麼？有多少人知道？你要過怎樣的生活？人生真正的目的是什麼？我們一生真正所應該追求的是什麼？忙碌是爲了什麼？唸書是爲了什麼？賺錢是為了什麼？這些東西我們本來擁有嗎？沒有擁有時是不是很快樂？為何開始追求後，慾望開始膨脹，快樂會越來越少嗎？
顏回深居陋巷，一簞食一瓢飲，人不堪其憂，回也不改其樂...

(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)

2005短片《愛不在》

DV、16mm

指導老師鄭金標
製片依彥希
導演張田沛
編劇楊筱如
攝影張鎮瀅
剪接施栴琦
美術道具鍾鎮全
燈光成音陳祖貽
執行製作劉沛欣

林亭佑飾謝明峰
邱名慧飾陳韻文
楊曉芙飾明峰大姐

簡介
一對相戀的男女，選擇另一種方式再度相遇...

(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)

2006短片《The Letter》

DV

指導老師鄭金標
製片施栴琦
導演依彥希
副導楊筱如
編劇依彥希
攝影陳祖貽
剪接鍾鎮全
美術道具劉沛欣
燈光成音張鎮瀅
執行製作張田沛

林亭佑飾常偉杰
吳禹禎飾謝子寒
林仕肯飾楊醫生
賴信安飾男同事

簡介
一對恩愛的夫妻，在種種刺激下，丈夫的病情加劇，身不由己的愛還有另一種形式...

(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)

2006短片《養樂多》

DV、16mm

指導老師鄭金標
製片鍾鎮全
導演陳祖貽
副導楊筱如
編劇張田沛
攝影張鎮瀅
剪接依彥希
成音張田沛
燈光施栴琦
服裝劉沛欣
美術道具劉沛欣

林威廷飾王慶國 (阿國)
葉復庭飾老伯(生父)
梁靜儀飾林秀娟(阿國母)
吳長愷飾王瑞隆(繼父)
黃耀立飾小阿國
賴信安飾管家
林仕肯飾中年混混
曾義富飾中年混混
張柏元飾阿國友人
張昊維飾阿國友人
陳有德飾阿國友人
鄧光中飾警察
李駿謙飾警察
高儀潔飾路人

簡介
阿國從小生長在得不到溫暖的家庭，在繼父的暴力相向以及母親的袖手旁觀下，受盡了家暴的阿國決定離家出走，跟著在學校結交的豬朋狗友四處遊蕩；某日在與另一幫派的小混混鬥毆之後，一哄而散的阿國與他的狐羣狗黨們走散，阿國躲進了一個老伯家，老伯終日以沿街販賣養樂多維生，阿國本想拿了老伯身上的錢財就離開，但看到老伯虛弱的身影、加上自己仍被外面的小混混追緝，便與老伯談好條件；阿國也就因此和老伯同住一個屋沿下。
在阿國爲老伯分擔了一部份的生計後，老伯的身體也一天天地好轉起來；某日，阿國在街上、被該日的小混混認出而發生扭打，兩方人馬雙雙送入警局。看著對方一一被親人領回，阿國失望之餘，卻意料之外見到了老伯的出現。當晚兩人互相吐露了心事，阿國從老伯手中的照片中隱約察覺：老伯似乎便是母親口中那個拋家棄子的父親！隔日，阿國一聲不響的離開了老伯住處，奔回家中逼問母親真相，母親才一五一十地告知阿國：其實是因為嫌棄阿國的父親、無法滿足她物質上的需求，才會因而改嫁；阿國無法接受接踵而來的事實，將自己關在房間內數日。卻因腦中始終放心不下老伯，進而下定決心面對、前往了老伯的住處。來到了老伯的住處，卻只見到桌上擺著的一封信；原來老伯將所有一切都留給了阿國 ... 阿國看完信後，拿起了放在一旁的養樂多，一飲而盡後，離開了老伯住的住所 ...
(文/張田沛)

(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)

2006短片《珍珠》

HD、16mm

監製/製片劉瑞龍
編劇/導演林仕肯
副導依彥希
場記周品頡
攝影張鎮瀅
攝影助理施孝儒
剪輯林仕肯
剪輯協力周品頡
燈光劉瑞龍
燈光助理張田沛
美術指導呂淑婷
美術助理劉沛欣
配樂/成音吳長愷
服裝設計王欽義
造型化妝曾于玲
製作張田沛楊筱如施栴琦

榮騰潔飾民宿主人
劉正揚飾不羈旅人
曾于玲飾雨天女子
林彥宏飾深情漁人

簡介
愛曾多刻骨，也許恨意就有多深…。
當芳華少艾的熱情民宿女主人，偶然地邂逅了不羈的旅人，鋪天蓋地的情愛，頓時在兩人之間濃烈的蔓延。然而女子忽略了，過客，終究留不住；頓失所倚的女主人，只能以近乎自虐的方式，將對旅人的恨意，轉移至旅人贈與的鑽石上，深刻的放置體內，來提醒哀悼她早夭的情愛…此後，木然地過著剩下的每一天。
然而在這之際，另一男子悄悄的出現了；一位代替父職的捕魚人，開始輕敲她的心扉。正直木訥的他，不知如何表達他對這外表強悍，眼神卻帶著悲傷女主人的愛意；為此他以實際的漁獲，來試圖融化女主人早已冰封的心。是誰說過，要徹底治療傷口的最好方法，是再撕裂傷口一次？捕魚人日復一日的付出，點滴地緩緩瓦解女主人對情感的武裝，卻同時的也觸及到深藏女主人心中不欲人知的痛。捕魚男子，以他一貫不變的敦厚與溫柔，挖掘出女主人對旅人先前那份愛的忿恨與執著，並滋潤了女主人心中那口為愛早已乾枯的泉井。捕魚人欲取出埋在女子體內的鑽石，卻發現鑽石不再，取而代之的是散發瑩瑩白光的珍珠…
(文/林仕肯)