知足
但不滿足的矛盾
約莫兩朵雲的距離
工作
但非創作的矛盾
約莫兩朵雲的距離
時間
但不存在的矛盾
約莫兩朵雲的距離
話語
但說不出的矛盾
約莫兩朵雲的距離
倘若晴空萬里
平衡矣
2008-12-01
2008-11-26
2008-11-16
2008-11-02
2008-10-13
2008-10-12
不認真卻有在聽的死孩子
最近常跟自己嚷嚷著要畫畫終於
不要好好坐下來認真也可以畫
開會就是個好方法
每次認真的排出時間都畫不出什麼鬼
果然感覺沒有時間概念
來了就來了
但我耳朵沒有關
這樣會不會降低一些開會不認真的罪惡感
會
就算可以畫畫還是不喜歡開會
但還是要在開會的時候畫畫
下次認真一點...
畫
2008-10-09
趁夜還醒著的時候
趁夜還醒著的時候
我問說：「你為什麼不睡？」
夜說：「因為我是夜」
我說：「會不會很無聊，我可以陪你」
夜微微笑：「明天妳會變熊貓喔！」
「大家都睡了，你都在做什麼呢？」
「看著每個人的夢」
「你有情緒嗎？那你現在在我夢裡嗎？」
夜微微笑
「你覺得夢想珍貴嗎？」
「去做就對了」
「嗯！你知道我在想什麼呢！」
「那現實怎麼辦？」
「現實只是提醒妳應盡的責任，但別忘記讓自己快樂」
「嗯！最近心好痛，希望我沒有感受能力」
「珍惜妳的感受力」
「可是心會痛」
「它會讓生命更豐富」
「...可是心會痛嘛！」
夜微微笑......
夜永遠都笑的如此禪意
其實答案都在我心裡
但還是希望有你的肯定
沒有我也不會放棄
人生難得 每一次都要用力呼吸
我問說：「你為什麼不睡？」
夜說：「因為我是夜」
我說：「會不會很無聊，我可以陪你」
夜微微笑：「明天妳會變熊貓喔！」
「大家都睡了，你都在做什麼呢？」
「看著每個人的夢」
「你有情緒嗎？那你現在在我夢裡嗎？」
夜微微笑
「你覺得夢想珍貴嗎？」
「去做就對了」
「嗯！你知道我在想什麼呢！」
「那現實怎麼辦？」
「現實只是提醒妳應盡的責任，但別忘記讓自己快樂」
「嗯！最近心好痛，希望我沒有感受能力」
「珍惜妳的感受力」
「可是心會痛」
「它會讓生命更豐富」
「...可是心會痛嘛！」
夜微微笑......
夜永遠都笑的如此禪意
其實答案都在我心裡
但還是希望有你的肯定
沒有我也不會放棄
人生難得 每一次都要用力呼吸
2008-09-27
2008-09-21
Dream─3D
這次的特殊狀況讓我忍不住紀錄一下
同一個夢境連續重播3次
第三次穿插一個新的支線
結束後接續主軸
最近在學習3D軟體
夢境一開始就出現了許多3D特效畫面
就好像彩色電視發明以前
人們的夢境大多是黑白的一樣
哪本書上寫的啊
忘了！
夢境簡述
從宇宙看地球，各大洲被電腦用顏色區分，外圍懸著類似軸承的軌道，標示著經緯，持續轉動並發出速度聲，紫色區域開始出現裂紋，如同海嘯般席捲地球表面，鏡頭以最快速度zoom in，街道上有樂團在表演，民眾擠滿了整條街，瞬間地牛翻身，飛沙走石撲天蓋地而來，大家紛紛逃竄，有許多人在騎樓下檢回一命，若無其事的閒聊，但地球上已經沒什麼活口，一群朋友開車在軍營打轉討論著要先送誰回家...從宇宙看地球，各大洲被電腦用顏色區分，外圍懸著類似軸承的軌道，標示著經緯，持續轉動並發出速度聲，紫色區域開始出現裂紋，如同海嘯般席捲地球表面，鏡頭以最快速度zoom in，街道上有樂團在表演，廁所有奇怪的人，很多人穿制服，隔版很低，民眾擠滿了整條街，瞬間地牛翻身，飛沙走石撲天蓋地而來，大家紛紛逃竄，有許多人在騎樓下檢回一命，若無其事的閒聊，但地球上已經沒什麼活口，一群朋友開車在軍營打轉討論著要先送誰回家...從宇宙看地球，各大洲被電腦用顏色區分，外圍懸著類似軸承的軌道，標示著經緯，持續轉動並發出速度聲，紫色區域開始出現裂紋，如同海嘯般席捲地球表面，鏡頭以最快速度zoom in，街道上有樂團在表演，民眾擠滿了整條街，收到一封告別式通知，前去赴約，有樂團在現場表演，但一直中斷在討論哪首歌比較悲傷，在同一個街道上，這是夢裡19個月以後才會發生的日期，現在正在夢裡發生，瞬間地牛翻身，飛沙走石撲天蓋地而來，大家紛紛逃竄，有許多人在騎樓下檢回一命，若無其事的閒聊，但地球上已經沒什麼活口，一群朋友開車在軍營打轉討論著要先送誰回家...
超特異的敘事結構...
同一個夢境連續重播3次
第三次穿插一個新的支線
結束後接續主軸
最近在學習3D軟體
夢境一開始就出現了許多3D特效畫面
就好像彩色電視發明以前
人們的夢境大多是黑白的一樣
哪本書上寫的啊
忘了！
夢境簡述
從宇宙看地球，各大洲被電腦用顏色區分，外圍懸著類似軸承的軌道，標示著經緯，持續轉動並發出速度聲，紫色區域開始出現裂紋，如同海嘯般席捲地球表面，鏡頭以最快速度zoom in，街道上有樂團在表演，民眾擠滿了整條街，瞬間地牛翻身，飛沙走石撲天蓋地而來，大家紛紛逃竄，有許多人在騎樓下檢回一命，若無其事的閒聊，但地球上已經沒什麼活口，一群朋友開車在軍營打轉討論著要先送誰回家...從宇宙看地球，各大洲被電腦用顏色區分，外圍懸著類似軸承的軌道，標示著經緯，持續轉動並發出速度聲，紫色區域開始出現裂紋，如同海嘯般席捲地球表面，鏡頭以最快速度zoom in，街道上有樂團在表演，廁所有奇怪的人，很多人穿制服，隔版很低，民眾擠滿了整條街，瞬間地牛翻身，飛沙走石撲天蓋地而來，大家紛紛逃竄，有許多人在騎樓下檢回一命，若無其事的閒聊，但地球上已經沒什麼活口，一群朋友開車在軍營打轉討論著要先送誰回家...從宇宙看地球，各大洲被電腦用顏色區分，外圍懸著類似軸承的軌道，標示著經緯，持續轉動並發出速度聲，紫色區域開始出現裂紋，如同海嘯般席捲地球表面，鏡頭以最快速度zoom in，街道上有樂團在表演，民眾擠滿了整條街，收到一封告別式通知，前去赴約，有樂團在現場表演，但一直中斷在討論哪首歌比較悲傷，在同一個街道上，這是夢裡19個月以後才會發生的日期，現在正在夢裡發生，瞬間地牛翻身，飛沙走石撲天蓋地而來，大家紛紛逃竄，有許多人在騎樓下檢回一命，若無其事的閒聊，但地球上已經沒什麼活口，一群朋友開車在軍營打轉討論著要先送誰回家...
超特異的敘事結構...
2008-09-16
2008-08-31
Dream─coffin (8/30)
1.兩姐妹、毛澤東、畫室、謀殺、上海、棺木、100年後、馬、復活、有德之人
2.賞鳥、3天、東北角、雨、北藝、小學同學、橋、康丁斯基、浮雕、北投、爽約、陌生人
p.s.巨型半透明霧面玻璃門，鑲進彩色碎玻璃浮雕，康丁斯基風格，流線金屬把手，黑色中英文
2.賞鳥、3天、東北角、雨、北藝、小學同學、橋、康丁斯基、浮雕、北投、爽約、陌生人
p.s.巨型半透明霧面玻璃門，鑲進彩色碎玻璃浮雕，康丁斯基風格，流線金屬把手，黑色中英文
2008-08-30
2008-08-29
2008偶動畫【八分熟的白血球】(獨立製作)
停格拍攝、錄像、部分電腦合成
第八屆新一代設計展參展
音樂 黃琬婷
攝助 謝蕙宇
簡介
傷口會引來許多白血球的支援，慢慢的長成完好的皮膚組織，在傷口最漂亮的時候，是肉色 的結痂微微凸起，摳不掉也不會痛了，只是還沒完全長好而已，他只有八分熟，外圍一圈紅 紅的皮膚，點綴的剛剛好，帶點癢，繼續抓吧！總是會好。
生命是一種循環，和傷口一樣， 它來自於身體，卻不被身體所有，不論我們走了多遠，走了多久，上一個終點是下一個起點 ，莫名奇妙的到了終點，發現是個起點，要不要繼續？有沒有意義？過程有沒有可能成為下 一個起點或終點？剛剛好的可能性會存在嗎？可以永遠都帶著八分熟過活嗎？不可以的、不 可能的、沒有辦法的，因為他總是會好。
2008世貿新一代-佈展第一天(5/13)
2008世貿新一代-佈展第二天(5/14)
2008世貿新一代設計展-開幕開幕囉！
2008世貿新一代設計展-第二天
2008世貿新一代設計展-第三天(5/17)
2008世貿新一代設計展-撤展有感
國際動畫研會 日本動畫導演押井守登台 (2005/5/28)
(圖/文 依彥希) 
第三屆台灣國際動畫影展，五月二十日在台北市西門町新光影城首映，國家電影資料館與數位內容學院特別合作，舉辦六場動畫國際研討會，邀請國外的動畫大師來與國內交流。第一場五月二十一日，邀請日本知名動畫導演押井守，與大家討論從「攻殼機動隊二」看日本動畫發展趨勢。這場研討會上，吸引不少業界的動畫公司、學院講師、創作人以及許多從事相關工作和有興趣的民眾前來參與。
從1985年的《天使之卵》到2005年的《攻殼機動隊二》，在視覺藝術的表現風格上，押井守一直給人與眾不同的感受與思考邏輯，研討會中，押井守除了分享許多製作上的技術之外，也不斷強調文化思考與時間資訊的處理問題。另外Production I.G..的社長石川光久也談了一些動畫影片的市場行銷問題。
邁向科技化的數位時代，動畫在製作過程中的三次元空間處理已脫離不了電腦3D的技術，雖然如此，押井守表示3D仍無法決定畫面中角色資訊量的多少，以及主、副之間的差異性，並且會破壞掉壞畫面呈現的特性。所以我們在《攻殼機動隊》系列中，可以明顯的發現，押井守是將2D的角色人物合成到3D的背景上，對於有人提出背景3D，角色2D，造成畫面上的不合理，押井守認為，影像本來就是一種非合理化的表達，不一定要用實際的尺寸來呈現背景的想像空間。
這其實與日本的動漫發展史有很大的關聯性；日本卡通角色都是用2D呈現，因為卡通角色是一個商品，倘若一開始的角色設定為3D形式，則商品必定也要以3D呈現，限制了發展的範圍，押井守提到，亞洲人比較喜歡「畫」出來的人物，諸如中國的水墨、日本的版畫、浮世繪等等，他們都有一個共同的特點─「線條」，用線畫的圖，較容易編成記號，呈現情緒，但這點對3D來說，就複雜許多了，因此他強調2D是不能廢的，倘若2D技術就此消失，以現在的趨勢來說，可能再也起不來。為了證明這點，他在現場用簡單的線條，畫了一個人物，能夠迅速且明確地改變人物的情緒表現，可是3D的確是一件比較複雜的事情，並受限制，這些種種因素，就是押井守不喜歡用3D做角色人物的原因。
押井守說，2D人物在合成至3D時，會產生一個很大的問題，也就是2D的角色會變形並且與畫面格格不入，押井守分享了他的製作經驗：先將3D場景建置好，再將2D角色模擬3D置入三次元的位置，接著決定鏡頭位置，再將每個鏡頭精確的一格一格畫上去，最後的這個步驟是非常單調、無聊的，但卻是很重要的部分，目前也只有這個解決方法。押井守表示，「整合」是製作流程中最困難的部分。
對於3D動畫甚為流行的現象，押井守表示，若因為流行而做3D是不好的，電腦雖然在工作上幫助他做了很多事情，但對於傳達情緒的人而言未必是好的，動畫最重要的是內容，他建議多用一些舊方法、小工具來傳達大訊息，因此時「文化」顯得特別重要，在資訊裡，最能引發大家共鳴的，就是「文化」了。動畫、卡通都是仰賴大量文化累積才能顯得有內涵，如果盲從的發展3D，未來的路就會變的越來越複雜，也因為大家都用同樣的軟體製作，呈現出來的作品一致性就會很高，這世界就會變的越來越真實、現實。押井守覺得，未來應該減少資訊量，回到單純，把世界變得簡單而豐富。
針對台灣未來動畫的發展，押井守認為未來走哪一條路並不重要，重要的是了解自己的定位，並且去思考「文化」，了解自己就可以免掉一些不必要的爭執。國際動畫研討會一系列接著還有五場，歡迎喜愛動畫的朋友，把握這次難得的充電機會。
(右上圖：押井守導演與台下觀眾的互動情形)
(左下圖：Production I.G.社長─石川光久)
第三屆台灣國際動畫影展，五月二十日在台北市西門町新光影城首映，國家電影資料館與數位內容學院特別合作，舉辦六場動畫國際研討會，邀請國外的動畫大師來與國內交流。第一場五月二十一日，邀請日本知名動畫導演押井守，與大家討論從「攻殼機動隊二」看日本動畫發展趨勢。這場研討會上，吸引不少業界的動畫公司、學院講師、創作人以及許多從事相關工作和有興趣的民眾前來參與。
從1985年的《天使之卵》到2005年的《攻殼機動隊二》，在視覺藝術的表現風格上，押井守一直給人與眾不同的感受與思考邏輯，研討會中，押井守除了分享許多製作上的技術之外，也不斷強調文化思考與時間資訊的處理問題。另外Production I.G..的社長石川光久也談了一些動畫影片的市場行銷問題。
邁向科技化的數位時代，動畫在製作過程中的三次元空間處理已脫離不了電腦3D的技術，雖然如此，押井守表示3D仍無法決定畫面中角色資訊量的多少，以及主、副之間的差異性，並且會破壞掉壞畫面呈現的特性。所以我們在《攻殼機動隊》系列中，可以明顯的發現，押井守是將2D的角色人物合成到3D的背景上，對於有人提出背景3D，角色2D，造成畫面上的不合理，押井守認為，影像本來就是一種非合理化的表達，不一定要用實際的尺寸來呈現背景的想像空間。
這其實與日本的動漫發展史有很大的關聯性；日本卡通角色都是用2D呈現，因為卡通角色是一個商品，倘若一開始的角色設定為3D形式，則商品必定也要以3D呈現，限制了發展的範圍，押井守提到，亞洲人比較喜歡「畫」出來的人物，諸如中國的水墨、日本的版畫、浮世繪等等，他們都有一個共同的特點─「線條」，用線畫的圖，較容易編成記號，呈現情緒，但這點對3D來說，就複雜許多了，因此他強調2D是不能廢的，倘若2D技術就此消失，以現在的趨勢來說，可能再也起不來。為了證明這點，他在現場用簡單的線條，畫了一個人物，能夠迅速且明確地改變人物的情緒表現，可是3D的確是一件比較複雜的事情，並受限制，這些種種因素，就是押井守不喜歡用3D做角色人物的原因。
押井守說，2D人物在合成至3D時，會產生一個很大的問題，也就是2D的角色會變形並且與畫面格格不入，押井守分享了他的製作經驗：先將3D場景建置好，再將2D角色模擬3D置入三次元的位置，接著決定鏡頭位置，再將每個鏡頭精確的一格一格畫上去，最後的這個步驟是非常單調、無聊的，但卻是很重要的部分，目前也只有這個解決方法。押井守表示，「整合」是製作流程中最困難的部分。
對於3D動畫甚為流行的現象，押井守表示，若因為流行而做3D是不好的，電腦雖然在工作上幫助他做了很多事情，但對於傳達情緒的人而言未必是好的，動畫最重要的是內容，他建議多用一些舊方法、小工具來傳達大訊息，因此時「文化」顯得特別重要，在資訊裡，最能引發大家共鳴的，就是「文化」了。動畫、卡通都是仰賴大量文化累積才能顯得有內涵，如果盲從的發展3D，未來的路就會變的越來越複雜，也因為大家都用同樣的軟體製作，呈現出來的作品一致性就會很高，這世界就會變的越來越真實、現實。押井守覺得，未來應該減少資訊量，回到單純，把世界變得簡單而豐富。
針對台灣未來動畫的發展，押井守認為未來走哪一條路並不重要，重要的是了解自己的定位，並且去思考「文化」，了解自己就可以免掉一些不必要的爭執。國際動畫研討會一系列接著還有五場，歡迎喜愛動畫的朋友，把握這次難得的充電機會。
(右上圖：押井守導演與台下觀眾的互動情形)
(左下圖：Production I.G.社長─石川光久)
從AKIRA到Steam Boy─談動畫大師大友克洋 (2005/6/13)
(圖/文 依彥希)
傻呼嚕同盟應大同高中動漫社之邀，今日在台北市立圖書館，特別加開一場大友克洋的專題講座。從1988年震撼世界影壇的《AKIRA》到去年3月才剛上映的《蒸氣男孩》，大友克洋在動漫界的影響力，確實不容小覷。
在1995年的《MEMORIZE》，挑戰了一項日本動畫少見的技術；一鏡到底，這對電影來說是很容
易的，但是動畫就完全不一樣了，因為是一張一張畫的，所以想要一鏡到底，導演在腦中必須預先就要有很清楚的場景構圖，並精準確實地畫下來，才能讓預期中的場景，不間斷的運動。在《蒸氣男孩》中，除了鏡頭運動外，還運用了全3D的技術建模，但煙氣依然全用手繪呈現，在自然界中，因為物理性質的不同，煙霧的快慢、顏色、漂浮方式等，都是有差別的，只用手繪才能準確拿捏，這也是用3D做不出來的部分。
台灣的漫畫很少出現全身正面的構圖，人以外的細節鮮少出現，日本則反，他們在這方面的繪畫訓練上扎實，所以日本的漫畫養成，其實是一個實際建構的世界，以致於他們與電腦繪圖技術接軌時，並沒有多大的問題，因為他們有深厚的動漫文化做後盾，而台灣這方面的基礎教育必沒有扎實，這方面的文化幾乎是零，而政府一方面極力推動數位內容產業，另一方面在教育上又沒有向下扎根，看了確實令人擔憂。而傻呼嚕同盟一直積極
在推動相關活動，希望能就此為台灣的動漫盡一份心力，也期待台灣未來可以有所發揮，走出自己的路。
(圖由上至下：同盟的老師(左起)nt、tp、zero / 正在講述的Jo-Jo老師 / 《銃夢》，寫實的動能呈現 / ZERO老師正在講述當年的講談社的危機 / 同盟的演講常常是笑聲不斷的)
傻呼嚕同盟應大同高中動漫社之邀，今日在台北市立圖書館，特別加開一場大友克洋的專題講座。從1988年震撼世界影壇的《AKIRA》到去年3月才剛上映的《蒸氣男孩》，大友克洋在動漫界的影響力，確實不容小覷。
在這個資訊爆炸的世代，押井守及大友克洋的作品，嚴重考驗著觀眾的眼睛對於畫面資訊量的處理，人類的眼睛是非常挑剔的，不論是否受過正統的美術訓練，只要畫面有一點點不對，眼睛的感覺就會告訴你；大友克洋在1979年發表了《Fire-Ball》向手塚治虫致敬的一個作品。是畫一隻機械手撐著一顆金屬球；重點是，金屬球中，映射著他房間內的擺設位置，並且用手繪呈現出這樣的魚眼效果，此種構圖在當時是絕無僅有，難度也極為困難，雖然現今電腦動畫貼圖可以模擬出相同質
感，但手繪的線條終究是電腦無法比擬的，藉此也證明了大友克洋深厚的基本功力，在漫畫中呈現出精準的透視、消失點的運用、細節的描繪，以及動能的呈現，並擅長運用靜止的瞬間，來表現流動，說起來很調詭，傳統的日本漫畫在處裡動作場面時，都用大量的效果線，但他就是利用外在環境與靜止，來顯示畫面中的力量大小，所以當讀者在閱讀漫畫的時序，就可以同時感受到真實時間的流動，他也一直試著讓漫畫電影化，讓讀者自己的眼睛，將畫面資訊量轉換成場景，這是閱讀漫畫上的一大突破，徹底的顛覆了日本漫畫的傳統語言。
創作者的生長環境及時代背景，往往會影響著創作內容的風格與方向。1954年出生的大友克洋，在高中時參與日本學運，與押井守同期，不同於1941年出生的宮
崎駿，早期的大都屬於學運中的領導地位，晚期的大友克洋他們，就是屬於跟班的高中生，因此在大友克洋的作品中，強烈表現出無政府主義的思想、破滅的反政運動、革命以及學運的內容，確實也有跡可循。大友克洋在1987年以《童夢》榮獲日本SF大賞，也是第一位獲得此項殊榮的漫畫家，從此聲名大噪。他受到歐美漫畫家Moebius的影響，作品呈現出極寫實的暴力風格，1988年《AKIRA》一片，震驚世界影壇，其中最值得一提的是，光影的表現；從大友克洋的作品中，可以發現到，他特別要求動感光影和煙霧的視覺效果。光影在傳統賽璐璐的表現上是不可能的，必須借助後製攝影的多重曝光技術才能達成。在人物造形上，他的人物是有骨骼、有肌肉結構的，不同於一般迪士尼或其它日本漫畫。
感，但手繪的線條終究是電腦無法比擬的，藉此也證明了大友克洋深厚的基本功力，在漫畫中呈現出精準的透視、消失點的運用、細節的描繪，以及動能的呈現，並擅長運用靜止的瞬間，來表現流動，說起來很調詭，傳統的日本漫畫在處裡動作場面時，都用大量的效果線，但他就是利用外在環境與靜止，來顯示畫面中的力量大小，所以當讀者在閱讀漫畫的時序，就可以同時感受到真實時間的流動，他也一直試著讓漫畫電影化，讓讀者自己的眼睛，將畫面資訊量轉換成場景，這是閱讀漫畫上的一大突破，徹底的顛覆了日本漫畫的傳統語言。創作者的生長環境及時代背景，往往會影響著創作內容的風格與方向。1954年出生的大友克洋，在高中時參與日本學運，與押井守同期，不同於1941年出生的宮
崎駿，早期的大都屬於學運中的領導地位，晚期的大友克洋他們，就是屬於跟班的高中生，因此在大友克洋的作品中，強烈表現出無政府主義的思想、破滅的反政運動、革命以及學運的內容，確實也有跡可循。大友克洋在1987年以《童夢》榮獲日本SF大賞，也是第一位獲得此項殊榮的漫畫家，從此聲名大噪。他受到歐美漫畫家Moebius的影響，作品呈現出極寫實的暴力風格，1988年《AKIRA》一片，震驚世界影壇，其中最值得一提的是，光影的表現；從大友克洋的作品中，可以發現到，他特別要求動感光影和煙霧的視覺效果。光影在傳統賽璐璐的表現上是不可能的，必須借助後製攝影的多重曝光技術才能達成。在人物造形上，他的人物是有骨骼、有肌肉結構的，不同於一般迪士尼或其它日本漫畫。在1995年的《MEMORIZE》，挑戰了一項日本動畫少見的技術；一鏡到底，這對電影來說是很容
易的，但是動畫就完全不一樣了，因為是一張一張畫的，所以想要一鏡到底，導演在腦中必須預先就要有很清楚的場景構圖，並精準確實地畫下來，才能讓預期中的場景，不間斷的運動。在《蒸氣男孩》中，除了鏡頭運動外，還運用了全3D的技術建模，但煙氣依然全用手繪呈現，在自然界中，因為物理性質的不同，煙霧的快慢、顏色、漂浮方式等，都是有差別的，只用手繪才能準確拿捏，這也是用3D做不出來的部分。台灣的漫畫很少出現全身正面的構圖，人以外的細節鮮少出現，日本則反，他們在這方面的繪畫訓練上扎實，所以日本的漫畫養成，其實是一個實際建構的世界，以致於他們與電腦繪圖技術接軌時，並沒有多大的問題，因為他們有深厚的動漫文化做後盾，而台灣這方面的基礎教育必沒有扎實，這方面的文化幾乎是零，而政府一方面極力推動數位內容產業，另一方面在教育上又沒有向下扎根，看了確實令人擔憂。而傻呼嚕同盟一直積極
在推動相關活動，希望能就此為台灣的動漫盡一份心力，也期待台灣未來可以有所發揮，走出自己的路。(圖由上至下：同盟的老師(左起)nt、tp、zero / 正在講述的Jo-Jo老師 / 《銃夢》，寫實的動能呈現 / ZERO老師正在講述當年的講談社的危機 / 同盟的演講常常是笑聲不斷的)
2004實驗短片《生存遊戲》(獨立製作)
DV
簡介
生命是什麼？有多少人知道？你要過怎樣的生活？人生真正的目的是什麼？我們一生真正所應該追求的是什麼？忙碌是爲了什麼？唸書是爲了什麼？賺錢是為了什麼？這些東西我們本來擁有嗎？沒有擁有時是不是很快樂？為何開始追求後，慾望開始膨脹，快樂會越來越少嗎？
顏回深居陋巷，一簞食一瓢飲，人不堪其憂，回也不改其樂...
(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)
2005短片《愛不在》
DV、16mm
指導老師 鄭金標
製片 依彥希
導演 張田沛
編劇 楊筱如
攝影 張鎮瀅
剪接 施栴琦
美術道具 鍾鎮全
燈光成音 陳祖貽
執行製作 劉沛欣
林亭佑 飾 謝明峰
邱名慧 飾 陳韻文
楊曉芙 飾 明峰大姐
簡介
一對相戀的男女，選擇另一種方式再度相遇...
(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)
2006短片《The Letter》
DV
指導老師 鄭金標
製片 施栴琦
導演 依彥希
副導 楊筱如
編劇 依彥希
攝影 陳祖貽
剪接 鍾鎮全
美術道具 劉沛欣
燈光成音 張鎮瀅
執行製作 張田沛
林亭佑 飾 常偉杰
吳禹禎 飾 謝子寒
林仕肯 飾 楊醫生
賴信安 飾 男同事
簡介
一對恩愛的夫妻，在種種刺激下，丈夫的病情加劇，身不由己的愛還有另一種形式...
(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)
2006短片《養樂多》
DV、16mm
指導老師 鄭金標
製片 鍾鎮全
導演 陳祖貽
副導 楊筱如
編劇 張田沛
攝影 張鎮瀅
剪接 依彥希
成音 張田沛
燈光 施栴琦
服裝 劉沛欣
美術道具 劉沛欣
林威廷 飾 王慶國 (阿國)
葉復庭 飾 老伯(生父)
梁靜儀 飾 林秀娟(阿國母)
吳長愷 飾 王瑞隆(繼父)
黃耀立 飾 小阿國
賴信安 飾 管家
林仕肯 飾 中年混混
曾義富 飾 中年混混
張柏元 飾 阿國友人
張昊維 飾 阿國友人
陳有德 飾 阿國友人
鄧光中 飾 警 察
李駿謙 飾 警 察
高儀潔 飾 路 人
簡介
阿國從小生長在得不到溫暖的家庭，在繼父的暴力相向以及母親的袖手旁觀下，受盡了家暴的阿國決定離家出走，跟著在學校結交的豬朋狗友四處遊蕩；某日在與另一幫派的小混混鬥毆之後，一哄而散的阿國與他的狐羣狗黨們走散，阿國躲進了一個老伯家，老伯終日以沿街販賣養樂多維生，阿國本想拿了老伯身上的錢財就離開，但看到老伯虛弱的身影、加上自己仍被外面的小混混追緝，便與老伯談好條件；阿國也就因此和老伯同住一個屋沿下。
在阿國爲老伯分擔了一部份的生計後，老伯的身體也一天天地好轉起來；某日，阿國在街上、被該日的小混混認出而發生扭打，兩方人馬雙雙送入警局。看著對方一一被親人領回，阿國失望之餘，卻意料之外見到了老伯的出現。當晚兩人互相吐露了心事，阿國從老伯手中的照片中隱約察覺：老伯似乎便是母親口中那個拋家棄子的父親！隔日，阿國一聲不響的離開了老伯住處，奔回家中逼問母親真相，母親才一五一十地告知阿國：其實是因為嫌棄阿國的父親、無法滿足她物質上的需求，才會因而改嫁；阿國無法接受接踵而來的事實，將自己關在房間內數日。卻因腦中始終放心不下老伯，進而下定決心面對、前往了老伯的住處。 來到了老伯的住處，卻只見到桌上擺著的一封信；原來老伯將所有一切都留給了阿國 ... 阿國看完信後，拿起了放在一旁的養樂多，一飲而盡後，離開了老伯住的住所 ...
(文/張田沛)
(音樂版權問題，恕無法公開放映，僅呈劇照)
2006短片《珍珠》
HD、16mm
監製/製片 劉瑞龍
編劇/導演 林仕肯
副導 依彥希
場記 周品頡
攝影 張鎮瀅
攝影助理 施孝儒
剪輯 林仕肯
剪輯協力 周品頡
燈光 劉瑞龍
燈光助理 張田沛
美術指導 呂淑婷
美術助理 劉沛欣
配樂/成音 吳長愷
服裝設計 王欽義
造型化妝 曾于玲
製作 張田沛 楊筱如 施栴琦
榮騰潔 飾 民宿主人
劉正揚 飾 不羈旅人
曾于玲 飾 雨天女子
林彥宏 飾 深情漁人
簡介
愛曾多刻骨，也許恨意就有多深…。
當芳華少艾的熱情民宿女主人，偶然地邂逅了不羈的旅人，鋪天蓋地的情愛，頓時在兩人之間濃烈的蔓延。然而女子忽略了，過客，終究留不住；頓失所倚的女主人，只能以近乎自虐的方式，將對旅人的恨意，轉移至旅人贈與的鑽石上，深刻的放置體內，來提醒哀悼她早夭的情愛…此後，木然地過著剩下的每一天。
然而在這之際，另一男子悄悄的出現了；一位代替父職的捕魚人，開始輕敲她的心扉。正直木訥的他，不知如何表達他對這外表強悍，眼神卻帶著悲傷女主人的愛意；為此他以實際的漁獲，來試圖融化女主人早已冰封的心。是誰說過，要徹底治療傷口的最好方法，是再撕裂傷口一次？捕魚人日復一日的付出，點滴地緩緩瓦解女主人對情感的武裝，卻同時的也觸及到深藏女主人心中不欲人知的痛。捕魚男子，以他一貫不變的敦厚與溫柔，挖掘出女主人對旅人先前那份愛的忿恨與執著，並滋潤了女主人心中那口為愛早已乾枯的泉井。捕魚人欲取出埋在女子體內的鑽石，卻發現鑽石不再，取而代之的是散發瑩瑩白光的珍珠…
(文/林仕肯)
【愛不在】花絮
打巴掌大家都很不好意思哈哈哈~
下雨了...經典的紅白雨衣
我們運氣太好剩下沒雲台的腳架
只好辛苦PD-150了
這場灑紙+巴掌拍了很久紙要灑的好看不簡單呀！
那天飄雨
紙很容易一整坨自由落體...
因為它重複被使用
一直灑一直撿一直灑一直撿...拍到好為止
現在是半夜這場生日戲
大伙把客廳用蠟燭佈置的很浪漫
但已經被疲勞淹沒
凌晨在玫瑰公園
正在測試...砸碎玻璃杯
宵夜怎麼能少！哈哈哈！
因為已經晚上了要趕拍白天的戲
只好從外面打燈
把室內打的如同白天一般
像這樣...驚！
系辦要是看到我們把昂貴的燈綁在大樓外面
嗯...
其實
我們也很擔心
一輩子做牛做馬也賠不起
下面的人也很危險
殺青宴啦！
訂閱：
文章 (Atom)
