第三屆台灣國際動畫影展，五月二十日在台北市西門町新光影城首映，國家電影資料館與數位內容學院特別合作，舉辦六場動畫國際研討會，邀請國外的動畫大師來與國內交流。第一場五月二十一日，邀請日本知名動畫導演押井守，與大家討論從「攻殼機動隊二」看日本動畫發展趨勢。這場研討會上，吸引不少業界的動畫公司、學院講師、創作人以及許多從事相關工作和有興趣的民眾前來參與。
從1985年的《天使之卵》到2005年的《攻殼機動隊二》，在視覺藝術的表現風格上，押井守一直給人與眾不同的感受與思考邏輯，研討會中，押井守除了分享許多製作上的技術之外，也不斷強調文化思考與時間資訊的處理問題。另外Production I.G..的社長石川光久也談了一些動畫影片的市場行銷問題。
邁向科技化的數位時代，動畫在製作過程中的三次元空間處理已脫離不了電腦3D的技術，雖然如此，押井守表示3D仍無法決定畫面中角色資訊量的多少，以及主、副之間的差異性，並且會破壞掉壞畫面呈現的特性。所以我們在《攻殼機動隊》系列中，可以明顯的發現，押井守是將2D的角色人物合成到3D的背景上，對於有人提出背景3D，角色2D，造成畫面上的不合理，押井守認為，影像本來就是一種非合理化的表達，不一定要用實際的尺寸來呈現背景的想像空間。
這其實與日本的動漫發展史有很大的關聯性；日本卡通角色都是用2D呈現，因為卡通角色是一個商品，倘若一開始的角色設定為3D形式，則商品必定也要以3D呈現，限制了發展的範圍，押井守提到，亞洲人比較喜歡「畫」出來的人物，諸如中國的水墨、日本的版畫、浮世繪等等，他們都有一個共同的特點─「線條」，用線畫的圖，較容易編成記號，呈現情緒，但這點對3D來說，就複雜許多了，因此他強調2D是不能廢的，倘若2D技術就此消失，以現在的趨勢來說，可能再也起不來。為了證明這點，他在現場用簡單的線條，畫了一個人物，能夠迅速且明確地改變人物的情緒表現，可是3D的確是一件比較複雜的事情，並受限制，這些種種因素，就是押井守不喜歡用3D做角色人物的原因。
押井守說，2D人物在合成至3D時，會產生一個很大的問題，也就是2D的角色會變形並且與畫面格格不入，押井守分享了他的製作經驗：先將3D場景建置好，再將2D角色模擬3D置入三次元的位置，接著決定鏡頭位置，再將每個鏡頭精確的一格一格畫上去，最後的這個步驟是非常單調、無聊的，但卻是很重要的部分，目前也只有這個解決方法。押井守表示，「整合」是製作流程中最困難的部分。
對於3D動畫甚為流行的現象，押井守表示，若因為流行而做3D是不好的，電腦雖然在工作上幫助他做了很多事情，但對於傳達情緒的人而言未必是好的，動畫最重要的是內容，他建議多用一些舊方法、小工具來傳達大訊息，因此時「文化」顯得特別重要，在資訊裡，最能引發大家共鳴的，就是「文化」了。動畫、卡通都是仰賴大量文化累積才能顯得有內涵，如果盲從的發展3D，未來的路就會變的越來越複雜，也因為大家都用同樣的軟體製作，呈現出來的作品一致性就會很高，這世界就會變的越來越真實、現實。押井守覺得，未來應該減少資訊量，回到單純，把世界變得簡單而豐富。
針對台灣未來動畫的發展，押井守認為未來走哪一條路並不重要，重要的是了解自己的定位，並且去思考「文化」，了解自己就可以免掉一些不必要的爭執。國際動畫研討會一系列接著還有五場，歡迎喜愛動畫的朋友，把握這次難得的充電機會。
(右上圖：押井守導演與台下觀眾的互動情形)
(左下圖：Production I.G.社長─石川光久)
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